El pasado martes se hizo la presentación para la prensa e invitados de la banda chilena The Plugin. Comenzó con una recepción con catering y bebidas libres, alrededor de las 20 hs. Sin embargo, lo importante, empezó a las 21 hs. Cuando la música de the Roxy Live Bar se dejó de escuchar y las luces se apagaron.

En el escenario se pudo observar a Rodrigo Aboitiz (uno de los fundadores de La Ley y quién se encarga de los teclados y las composiciones) y a Ignacio Redard (encargado de las voces, las composiciones y las letras). El synthpop empezó a sonar con voces distorsionadas y un muy buen juego de iluminación que acompañaba, al igual que los videos proyectados en el fondo del escenario, al compás de la rítmica.

Si se cierra los ojos, The Plugin, hace recordar la música de los ‘80, incluso las influencias de Pet Shop Boys se notaron esa noche.

Sobre el final del show, Ignacio (quién en sus interpretaciones canta en inglés, español, francés, japonés y esperanto) jugó con una linterna, lo cual sorprendió al público. Un detalle a destacar es que en ningún momento, a excepción de un saludo luego del tercer tema, pararon su show para interactuar con el público y sus temas se siguieron uno detrás de otro cómo si fuera un cd.

Durante este año, la banda grabó, entre Santiago y Buenos Aires, su primer disco, que posee el mismo nombre del dúo.

Si queres escuchar The Plugin, hacé click acá.

“La ciudad bajo la niebla”, es un proyecto quasi solista donde Martin Avati, de tan solo 22 años, nos muestra sus melodías creadas bajo la luz de la luna durante varias sesiones con amigos y su portastudio digital. “Un día normal: 24 de noviembre, quién sabrá, donde nos lleva la vida” es un disco que posee apenas 6 temas, donde se puede descubrir la calidez de sus interpretaciones, sus influencias y sus ganas de dar a conocer lo que hace.

Desde hace años que se dedica a la música, previamente estuvo en “NueveNoventa”, pero desde el año pasado se dedicó casi exclusivamente a “La ciudad bajo la niebla”, proyecto en el que canta, toca la guitarra, entre otros instrumentos al mejor estilo Juana Molina, sin embargo, cuando se presenta en vivo lo hace con músicos invitados.

“Un día normal: 24 de noviembre, quien sabrá, donde nos lleva la vida” es el primer trabajo de Martín. Es muy curioso que los temas que componen el disco, también conforman el nombre de este, a excepción del bonus track. “24 de noviembre”, “Quién Sabrá”, “Un día normal”, “Donde nos lleva la vida”, “La vida” y “El fantasma”, son las pequeñas piezas de este rompecabezas.

En este disco, Martín interpreta la mayoría de los instrumentos, pero le deja un poco de espacio a sus amigos para que lo ayuden. Por ejemplo, Nancy Endrizzi (“Nancy Endrizzi y los inmutables”) lo acompaña cantando en “24 de noviembre”, “Quién Sabrá” y “Un día normal”; Andrés Mora toca una guitarra E- Bow en “Donde nos lleva la vida”; Bruno Vives deja sus pulmones tocando el saxo en “Un día normal” y Gabriela Pignataro se convierte en segunda voz en “La vida”.

Un punto para destacar de este disco es la prolijidad que tiene, es un material prácticamente casero, grabado y compuesto por las noches, en su casa de Caballito, por lo cual es sorprendente que no haya ruidos del exterior e imperfecciones en el sonido o en las interpretaciones.

Las letras son super urbanas, además de románticas y tienen un toque especial que nos lleva a una tarde de lluvia en invierno (tal vez por el efecto del sonido de una tormenta en “24 de noviembre”) junto con un café y la persona deseada.

El arte de tapa es bastante simple, sin embargo, está basado en un cuadro de la artista platense Lali Varveri, un acrílico sobre tela de 50 cm. x 70 cm. En esta pintura se puede ver los edificios bajo un día nublado, con mucha niebla, conjugándose por completo con el contenido del disco. Al ser una edición digital, se pierden muchas características que se pueden observar en un arte de tapa, no se puede apreciar la caja y menos el cd, es lamentable perderse de esas cosas, que en general, hacen del disco un objeto artístico más allá de la parte musical.

Finalmente, “Un día normal: 24 de noviembre, quién sabrá, dónde nos lleva la vida” es uno de esos discos que se disfrutan del primer al último tema y que, dependiendo el estado anímico, se lo vuelve a poner una y otra vez. Sobre todo los días de lluvia.

El pasado 17 de Septiembre Oidosordos y Utomnes se presentaron en The Cavern Club del Paseo La Plaza.

Con un The Cavern repleto a las 22.30 hs, empiezan con el primer tema de la noche la banda “Utomnes” quienes estarían sobre el escenario durante una hora para, luego, dar espacio a lo mejor de la noche.

Alrededor de las 23.30 las luces vuelven a bajar y comienza a sonar la batería de OidoSordos para interpretar “Rastros”. Los integrantes van apareciendo de a uno sobre el escenario. Sin dudas el rock comenzó a sonar y ellos lo hicieron saber con su actitud. Apenas terminó el primer tema se presentaron.

Mientras fueron pasando los tems, se pudieron ir descubriendo la prolijidad de sus interpretaciones y las bandas que los influyeron en su relación con la música.

El tercer tema “Tu canción” fue dedicada a los amigos y los solos de guitarra fueron contundentes y llenos de fuerza.

Para hacer honor al lugar tocaron “Day Tripper” de The Beatles, momento que los muchachos disfrutaron y que transmitieron al público.

En medio del show, Claudio, el cantante, habla del esfuerzo para realizar la fecha y cómo la UMI ayuda a las bandas en crecimiento. A continuación, interpretaron los mejores temas de la noche, “Verte Soñando” y un cover the The Clash “Should I stay or should I go”.

Finalmente, luego de un par de temas más, vuelven a agradecer, anunciaron las proximas fechas y cierran engachando “OidoSordos” y “A fondo” terminando poco después de la medianoche.

A pocos minutos de las 21 hs., los integrantes de La Argentina Blues Band salen a escena y hacen de banda soporte al gran show de la noche que luego vendría. Estos seis músicos sonaron muy bien e incluso su último tema “Blues Local” fue dedicado a Pappo. A las 21.25 terminan su espectáculo para darle paso al maestro del blues.

Unos 5 minutos después entra un Chavo Fucks bastante nervioso a escena y habla sobre Tail y su vida en Chicago. En una parte de su presentación el Chavo confunde el blues con el jazz y alguien del público lo corrige.

Luego de la presentación llegó el momento, los integrantes de La Argentina Blues Band y el mismo Tail Dragger suben a las tablas vestidos de traje y sombrero, mientras comienzan con las primeras melodías.

(Acá llega el gran problema para la cronista, que no logra entender en un 100% lo que Tail dice, el inglés cerrado del intérprete más la falta de práctica hace que se pierda de mucho, pero eso no quiere decir que no se pueda describir un show, su música y a un cantante como pocos).

Tail Dragger es todo un showman, su voz rasposa le da la intensidad necesaria a lo que quiere transmitir, le canta a cada una de las personas del público, los mira, los señala. Para su edad, tiene 69 años, es asombroso que baile de esa manera, o incluso, cómo hizo varias veces durante su espectáculo, cómo se arrastra por el piso.

El público no se pudo quejar, lo escuchó, sin ningún error, con toda la vitalidad, con los sonidos impecables de La Argentina Blues Band acompañandolo y él interpretando con la intencionalidad y los matices necesarios, con sus gestos,hasta bajando del escenario y cantando por los pasillos del ND Ateneo y sentandose en las butacas.

Alrededor de las 22 hs. La gran voz de Chicago se despide, dejando una gran sonrisa en su público.

Vaqueros Paganos

El Libro Negro

2009

Vaqueros Paganos es una banda que está dando sus primeros pasos en el ambiente musical under. Conformandose tímidamente durante el 2008 y pisando más fuerte este año, lograron editar su primer EP titulado “El Libro Negro”. Anteriormente, habían publicado un pequeño demo casero de covers, “Monocovers”, con temas de sus principales influencias.

El trabajo a pulmón de estos muchachos se puede notar desde su primer trabajo cómo en este EP un poco más elaborado, donde el mismo Diego Pagani se encargó de hacer el arte de tapa. El Libro Negro está disponible de forma gratuita en http://vaquerospaganos.bandcamp.com/ y fue grabado y masterizado por Diego Acosta en los estudios No Mires Ahora.

Clara V. (voz y guitarra), Diego Pagani (voz y guitarra), Coco Vaquer (bajo y violín), Lean Perry (teclados) y Martín Bocking (batería) interpretan a través de 15 temas, desde baladas hasta canciones más bien rockeras, sorprendiendo con sus letras y llevando a sus escuchas a climas insospechados.

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El cantante madrileño Quique González se presentó el viernes pasado en The Roxy Bar frente a un público mayormente español. Junto a su guitarra, do un show con más de veinte canciones, pasando por sus éxitos y cumpliendo con el pedido de los espectadores.

Quique González apareció sobre el escenario un par de minutos después de la medianoche y sin presentarse empezó con los primeros acordes de “Lluna debajo del brazo”. El murmullo de la gente hablando se apagó para dar lugar a los coreos tímidos del público.

Luego de su segundo tema, agradeció y mencionó que es la tercera vez que viene a la Argentina y que siempre había tocado en Palermo, aunque este año también se presentará en La Plata y en Rosario antes de despedirse de nuevo en Palermo.

Para el cuarto tema, “Piedras y Flores” se cuelga la armónica al mejor estilo León Gieco. Hay que destacar que se presenta en este formato solista y en lugares pequeños desde 2003, cuando las ventas españolas eran dominadas por Operación Triunfo y la música más bien comercial, dando origen a la gira “Peleando a la contra”, el mismo título que una carta abierta que había publicado por ese entonces en contra de la utilización de la música como un objeto de comercialización más.

La canción “Avería y redención” hizo que Quique dejara de lado la guitarra para sentarse frente al teclado y desde allí interpretó varios temas.

Una hora y cuarto despues del inicio del espectáculo agradece nuevamente y se va por unos minutos. Cuando vuelve presenta a un amigo que ya tocó con él varias veces en España: Lisandro Aristimuño. En “La cajita de música”, y en el resto de los temas en dúo, se pudo notar el buen trabajo que realizan en conjunto, como los dos estilos tan distantes, (el de Quique que es una mezcla entre Sabina y las baladas  de Calamaro y el estilo peculiar de Aristimuño con arreglos casi barrocos pero amistosos al oído), se entrecruzan para dar un muy buen resultado.

Previo a sus dos últimos temas le pregunta a Lisandro si en Argentina echarse un polvo significaba lo mismo que en España, lisandro le aclara que era algo sexual y Quique dijo: “Ah, entonces es lo mismo” y empezó con “Polvo en el Aire” y terminó su show con “Salitre”.

Si tienen tiempo escuchen a Quique González,  a pesar de no ser muy conocido en Argentina, su calidad musical, las letras y su espectáculo son dignos de escuchar y vivir.

Bulldog presentará de manera oficial su último disco Repolución. Hasta el momento iban a ser dos recitales en el Teatro Flores y en el Teatro Colegiales, respectivamente. Sin embargo, se decidió hacer un único show el día Sábado 12 de Septiembre a las 18 hs. en el Teatro Colegiales. Aquellos quienes ya compraron su entrada para la fecha en el Teatro Flores podrán utilizarlas el día sábado y cambiar su ticket por la reedición en formato digipack de Repolución.

Melodiam es una banda con objetivos claros, con sonidos poderosos y con una diversidad de fusiones dentro de su género, el metal melódico, haciendo de su repertorio algo sorprendente. Esta banda se fue constituyendo y amoldando con la idas y venidas de sus integrantes hasta consolidarse en lo que hoy se puede escuchar. Con temas de autoría propia y con reversiones de clásicos, estos chicos tienen en su haber una discografía amplia digna de escuchar, donde la guitarra es la gran vedette. Una buena ocasión para verlos en vivo será el 26 de Septiembre en Planet Music, Av. Cabildo 853.

Un poco de historia

Rondando 1999, Fernando Conde junto con sus amigos Andrés Notaristefano, Guillermo Marcos, Maximiliano Coluccia y Federico Alegre comenzaron a experimentar con la música y fue en sus ensayos donde empiezan a aparecer las primeras canciones propias de la mano de Fernando, sin darse cuenta que así fueron quedando los miembros fijos de un proyecto llamado “presagios”.

Sin embargo, la falta de cantante y compromiso, el proyecto musical sufre una pausa, lo que le dio el pie a Fernando a componer todo el disco “Presagios” y definiendo el nombre de la banda “Melodiam”, el latín de melodía.

Paralelo a eso, Fernando estaba tocando con “La Rantifusa”, una banda de Hard rock, con la cual por cuestiones de gustos y disponibilidad horaria, se separa de muy buena manera, manteniendo la amistad. Pero allí fue donde conoció el mundo de la grabación.

A fines del 2002, con varias canciones, con conocimientos mínimos de grabación y todas las ganas de plasmar esa energía, Federico Alegre (tecladista) presta su casa y su computadora para grabar “Presagios”. Con Andrés Notaristefano y Maximiliano Coluccia en Guitarras, Guillermo Marcos en bajo, MELODIAM terminaría de cerrar su formación con la entrada de Mauro Matteucci.

Comenzaron los ensayos y por problemas personales Federico deja la banda, Melodiam siguió de la mano de Hernán Méndez en los teclados, con el cual grabaron las baterías del segundo disco “Sueños” en el 2003 en el estudio de granaderos.

En 2005 con varios problemas entre los integrantes de la banda graban un nuevo disco llamado “Incursión”. A mediados de ese mismo año estrenan el nuevo home estudio de Fernando y junto con Mauro graban alrededor de 18 canciones, que mas tarde en selección quedarían en “Algo personal” (2006).

Con el paso de los años y la experiencia adquirida después de años de tocar y ensayar, Federico Alegre ingresa nuevamente y comienzan a retocarse las canciones de “Algo Personal”, hasta el ingreso de Alejandro Núñez, quien era profesor de guitarra de Mauro, y pasaría a ser parte del proyecto. Ahora solo faltaba un bajista. Y por esas casualidades de la vida, a principios del 2006 aparece Juan G. Rojas, un ex compañero de la UBA de Fernando, que en un cruce de horas, entre comentarios, sale la propuesta de probar un ensayo y así fue como finalmente queda la formación final de Melodiam.

A fines del 2006, con Federico, Alejandro y Fernando, tienen la posibilidad de grabar lo que seria “DesangrArte”, un disco que reunía canciones de “Algo Personal”, unos cobres, y temas mas viejos, con la idea de apuntar a un estilo mas definido, ya que en “incursión” y “Algo personal” no se respeto un estilo en particular, y en “DesangrArte” es en donde se pretendió definirse momentáneamente en un genero.

El disco “DesangrArte” tomo medio año de grabación, por que fue grabado en diferentes lugares, la batería y las guitarras en los estudios de Inartec, y el resto en el estudio de Fernando. Y el disco se extendió en tiempo de saluda para producir un poco mas las voces, y para ser totalmente producido, grabado, mezclado y masterizado por Fernando Conde, y además agregar invitados como un Saxo, violín y bouzouqui que le agregan al disco una pizca de pimienta.

INTEGRANTES:

Mauro Matteucci: Voz y guitarra acústica

Fernando Conde: Batería y segunda Voz

Alejandro Núñez: Primera Guitarra

Leandro Bujones: Segunda Guitarra

Juan Rojas: Bajo

Federico Alegre: Teclados.

Web Oficial: http://www.melodiam.com.ar

Fotolog: http://www.fotolog.com/melodiam

Myspace: http://www.myspace.com/melodiamoficial

Charly volvió. Hoy a las 12 del mediodía se dio a conocer, a través de varios medios en simultaneo denominados bajo el nombre de “Cadena Nacional del Rock“, el ¿nuevo? tema llamado “Deberías saber por qué” (si haces click lo podes escuchar y/o descargar!). Donde Charly fue acompañado en la realización por Pedro Aznar, Fabián Zorrito Quintiero, Negro García Lopez, Hilda Lizarazu, Kiuge Hayashida, Toño Silva Peña y Carlos González.

Pero siendo Charly, o algo que está relacionado con él, esto no se podía dar de manera natural y sin sobresaltos, varias horas antes del Gran Estreno se descubrió que el tema ya se había tocado en vivo en Mar del Plata y en Mendoza hace más de un año, tal como lo informa el periodista Victor Pintos en Rock.com.ar y así logró desmentir la movida de prensa que había hecho Darío Lopérfido (sí, ese mismo, el ex funcionario de De la Rúa), donde se comunicaba que el tema había sido escrito durante el proceso de desintoxicación que tuvo el cantante.

Lopérfido frente a las preguntas de Clarín respondió: “Yo hago la campaña, me llamaron para eso. Me estoy enterando ahora cuándo había sido compuesto el tema, recuerdo que algo se había hablado. Hay que tener en cuenta que cuando se hizo yo ni siquiera vivía acá, estaba en España. No quiero ocultar nada, simplemente no sé”.

Sin embargo, el tema había sido compuesto mucho antes de su internación, pero según el entorno de García los cambios entre esa versión primitiva y la que escuchamos hoy, hay diferencias notables. Por otro lado, lo que sí es verdad es que la letra la terminó de escribir en la primera clínica que estuvo.

El futuro de Charly es realizar un show de regreso en el Estadio Velez Sarsfield el 23 de Octubre próximo y realizar el videoclip de “Deberías saber por qué” bajo la dirección de Sebastián Ortega.

Créditos: Link de Audio, Rock.com.ar y Clarin.com.